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Il y a toujours d'autres
Bienvenue dans le 191ème numéro de Subtle Maneuvers – et merci à tous ceux qui sont venus à notre réunion du Club du Livre dimanche ; c'était un plaisir de parler à travers La situation et l'histoire avec vous tous, et pour déballer Vivian Gornick, les idées sur la personnalité, la texture, l'intériorité utile, l'écriture comme un voyage d'attitudes, et beaucoup plus. Pour les abonnés payants qui voudraient revoir mon diaporama de citations/idées résonnantes du livre, Je viens de poster le fichier ici.. Aussi, un rappel rapide: Zoom de la tête reprend la semaine prochaine, du 3 au 7 août! Nous travaillerons ensemble tous les matins de 6h à 8h du Pacifique / 9h à 11h de l'Est – et après la session de vendredi, nous aurons notre salon Worm, un plus long entretien de connaissance de chacun, pendant environ une heure. Si vous pouviez utiliser un peu plus de responsabilité et de camaraderie dans votre pratique créative cet été, trouver tous les détails et nous rejoindre ici. Pour 2023 New Yorkais profil de l'artiste de Los Angeles Betye Saar mort dimanche, quatre jours à peine timide de son centième anniversaire — l'écrivain Hilton Als a demandé à Saar au sujet de l'effet de guérison de son art — en particulier, si elle voulait racheter les gens avec son travail. La réponse de Sarre est fascinante :
Tout au long de sa carrière, Saar a toujours trouvé d'autres directions ou couches pour son travail, guidé par l'intuition, les rencontres de hasard, les événements actuels, et un intérêt permanent pour le mysticisme et l'occultisme. (Selon sa mère, Saar était clairvoyante comme un enfant mais a perdu ses capacités à l'âge de six ans, après la mort de son père. Ou peut-être qu'ils n'étaient pas perdus ?) J'ai rencontré Saar en mai dernier, lors d'un aperçu de presse pour l'exposition C'est parti : l'art de Betye Saar, exposé aux projets LA-Roberts jusqu'au 22 août. L'agence de relations publiques de la galerie nous avait dit que Saar serait présente mais pourrait ou non être disponible pour répondre aux questions, selon son niveau d'énergie ce jour-là. Il s'est avéré que la jeune fille de quatre-vingt-dix-neuf ans était pleine d'énergie, dirigeant notre groupe sur une visite animée de ses premiers costumes, qu'elle a commencé à faire en 1968 parce que, nous a-t-elle dit, j'ai obtenu un divorce et j'avais besoin d'un travail. Ils ont fini par être une étape clé vers les assemblages qui sont devenus son moyen le plus puissant et durable en tant qu'artiste.
Saar est né à Los Angeles en 1926. Elle a grandi à Pasadena mais a passé beaucoup de temps à visiter sa grand-mère dans le quartier Watts de South LA, où elle a regardé Simon Rodia au travail sur son Tours Watts, assemblé plus de trois décennies de l'acier, mortier, et d'innombrables morceaux de tuile, verre, coquille, et d'autres objets trouvés. C'était une influence formative, tout comme les leçons de couture de sa mère et l'air général de la famille de l'auto-approvisionnement en ferraille, nécessaires dans les années de dépression de son enfance. Saar a grandi en faisant ses propres vêtements – et marchant avec ses yeux sur le sol pour tous les objets intéressants qu'elle pourrait vouloir collectionner, une pratique qu'elle a gardée pour le reste de sa vie. Saar s'est rendue à l'UCLA mais a découvert que le département des beaux-arts était inhospitalière pour les femmes noires comme elle-même ; elle a étudié le design à la place. Après avoir obtenu son diplôme, elle a conçu des cartes de vœux et des articles cadeaux en émail, et a étudié la fabrication d'impression à Long Beach. Elle se marie également (et finit par divorcer) et élève trois filles à Laurel Canyon, encore une enclave rustique à flanc de colline quand elle s'y établit en 1962. Le pivot décisif de sa carrière a eu lieu au début de 1967, quand elle a rencontré l'artiste Joseph Cornell boîtes lors d'une visite au Musée d'Art de Pasadena (aujourd'hui le Musée Norton Simon). Saar s'est rendu compte que les objets qu'elle avait recueillis pouvaient être assemblés de la même manière, dans des collages tridimensionnels qui pouvaient être politiquement explosifs, comme dans son œuvre la plus célèbre des années 1972. La libération de Tante Jemima—ou dans d'autres mondes, éclairés par le symbolisme occulte auquel elle était toujours attirée.
L'énergie est un grand thème dans tout son travail. Tout a un passé, donc j'ai l'impression que cette énergie est en quelque sorte enfermée avec l'objet, un documentaire 2020Elle a poursuivi :
J'adore la façon dont Saar parle de ce processus : ce -it-est toujours un casse-tête quand vous commencez quelque chose de nouveau, et le moyen de sortir de ce casse-tête est de continuer à rassembler du matériel – idées, impressions, objets – jusqu'à ce que le matériel vous indique ce qu'il faut faire ensuite. Au risque de devenir trop woo-woo dans cette newsletter: J'aime aussi quelque chose que Saar a dit dans une interview de 1977 pour le livre Eleanor Munro Original: American Women Artists. Elle parlait d'une période au milieu des années 1970 où elle décida de consulter un médium sur son travail, cherchant à mieux comprendre ce qu'elle faisait dans ses assemblages. Saar a dit à Munro :
Pour moi, cette citation se sent comme la clé de quelque chose que je peux vraiment articuler — peut-être à cela autres que Saar a mentionné ci-dessus, et à tout ce qui vient quand vous laissez l'autre dans votre travail et votre vie. L'ouverture d'une porte ? Une libération d'énergie ? Je ne suis pas sûr mais je vais continuer à tourner la clé.
QUESTIONS CONNEXESDans les coins plus woo-woo de l'archive: Merci de lire. Ce numéro est dédié à un autre être énergique récemment disparu: notre chien bien-aimé, Uno, qui est décédé à la maison le 17 juillet. Après 190 numéros de newsletter, c'est le premier que j'ai écrit sans qu'il fouine à proximité ou qu'il jette une de ses myriades d'expressions faciales subtiles à ma façon, essayant de me dire quelque chose et confiant que je ferais de mon mieux pour le comprendre. Il avait raison, bien sûr; notre collaboration quotidienne me manque plus que je ne peux le dire.
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